⾃19-20世纪以来，⽇本艺术家对世界艺术产⽣了举⾜轻重的影响，他们从⾃身⽂化出发，为现当代艺术的发展制造了一个个兴奋点。 安云艺术设计中心最新群展 东京特快 Tokyo Express ，将以“审美与嬉戏”为立足点，试图透过日本当代青年的艺术视角，观察他们在国际上发展和探索的⽅向，启发我们更充分地了解过去的、现在的和将来的⽇本⽂化和艺术。

東京特快 TOKYO EXPRESS
审美与嬉戏：日本当代青年艺术视点
Playful and Aesthetic:
A Contemporary Japanese Young Artist Perspective
2021.04.03 - 2021.07.18

参展艺术家
ARTIST森朋子、平松典己、木村勘太、铃木悠哉、滨田明日香、谷田顕一郎&谷口彩子、妮缪Tomoko Mori \ Tenki Hiramatsu \ Kanta Kimura \ Yuya Suzuki \Asuka Hamada \ Ken & Ayako Taniguch \ Nimyu

本次展览共邀请到七位日本青年艺术家，他们的作品涵括了新媒体、绘画、雕塑、装置和设计等多种类型，试图借由多重媒介展开提问，呈现⼀个多样性的⽇本⻘年艺术视点。⽇本年轻⼈特有的娱乐范式的参与，是他们在精神上寻找慰籍的⼀个侧⾯。精神世界的主客体之辨，即将在审美与嬉戏之间展开。

展览时间 DURATION

2021年4月3日 - 2021年7年18日
April 3, 2021 - July 18, 2021

开放时间 周一至周日 10:00 - 22:00（21:30停止入场）

展览地点 VENUE

深圳市福田区平安金融中心PAFC Mall 3楼
安云艺术设计中心
AN+ Art & Design Center
3F, PAFC Mall, Ping An Finance Center, Futian District, Shenzhen

展览票务 TICKET
正价票
FULL-PRICE
¥78

主办方 HOST
在地文化
Local Landscape

安云艺术设计中心
AN+ Art & Design Center

出品人 PRODUCER
沈淑婉
Susan Shen

展览策划 CURATOR
卢玫，關关关

1982年出生于北海道，森朋子曾在东京学习纺织设计，后成为设计师。2007年，她完成了柏林白湖艺术学院的绘画硕士学位，并定居德国。

森朋子擅⻓将城市风景转化为⾃⼰独特的图像语⾔。在她的绘画作品中，她希望处理⼀个独特的瞬间，因为每个瞬间都有⾃⼰不可复制的、⾃成⼀体的⽣命。

为突破框架的束缚，她开始在展览中不断地呈现空间装置，以便空间和图像进⾏互动。通过多种媒介的使用，在某种程度上，她⼜回到了⽆限的模式。

 

Brunnen 2016，40x33 cm Egg tempera and ink on canvas

 

谷口顕一郎和谷口彩子是生活和工作在德国柏林的艺术家二人组。谷口顕一郎追求雕塑的形式品质，谷口彩子则负责概念的产生和空间的生成。

 

在顕一郎和彩子看来，每个城市都有自己独特的历史，同样的，它们的地理形态也各不相同。“城市研究”系列作品的创作原型为“成都的形状”（The Shape of Chengdu City），是艺术家基于成都三维地图描绘而成的成都城市轮廓图像。 平面图像“成都的形状”被以不同方式进一步切割成较小部分，通过附加铰链和旋转装置组装后，以折纸的方式产生变化，成为一种具有更强灵活性和变化性的“可被移动与操纵的装置”。由此，原来的二维图像被转换为三维图形，额外的维度使之不再只是静态雕塑作品。

 

City Study for Chengdu 2019，83 x 92 x 52 cm Compressed PVC, Brass, Steel, Hinges, Rotatab

 

木村勘太，1982年出生于德国科布伦茨，目前在柏林生活和工作。

勘太在布⾯油画中⼀丝不苟地表现出来的形象，完全是虚构的。在揭示微观物质时，艺术家的作品与现实一样抽象。是分⼦? 还是铂⾦⽹格? 或是波频? 是纳⽶尺度的特写镜头吗?

 

作品的标题，如D.12(2012)或D.44(2014)，似乎暗示了⼀种科学客观性，将三维抽象图案与纳⽶织物实验联系在⼀起。他的许多画作都是⼤格式的，这使我们更加困惑我们所看到的究竟是什么——欧普艺术还是微妙的材料? 为达到想要的效果，艺术家开发了⾃⼰的⼯艺，使能够充分利⽤油画的复杂性。例如，除了传统的画笔和抹⼑，使⽤喷枪来涂绘颜料层，使其保持可塑、可移动和可操作，从⽽实现具有真实感的材料凝聚。

 

 

 

平松典己，1986年出⽣于⽇本和歌⼭，2009年取得日本大学艺术学士学位，之后在卡尔斯鲁厄艺术学院⻢塞尔·范·伊登班进修。目前在德国卡尔斯鲁厄生活和工作。

 

平松典己的画⾊彩丰富，充满活⼒，背景常常是夜间特有的棕绿色调，弥漫着神秘的气息，有点类似埃⽶尔·诺尔德的“怪诞”。然⽽，他的画作中出现的神奇⽣物似乎更为原始和微妙：它们之间没有明确的界限，彷佛随时会隐入黑暗的丛林中。

⼀个⼈永远⽆法确定平松典己描绘的⽣物是否仍在形成的过程中，还是已经在枯萎、褪⾊、被清除。他创造了⼀个梦幻的、崭新的世界，在这个世界⾥，⾃然、绘画、历史和⼈类精神融合在⼀起。

 

 

铃木悠哉，1983年出生在日本福岛，2007年，从日本大学艺术部美术学毕业，生活工作于札幌。

 

极简的、⾮晶体的, 半对称的形状和明亮、炽热的颜⾊代表着艺术家对世界的感知和回应。画作、雕塑、⾳乐元素是艺术家独创的、抽象的、有趣的、难以理解的表达语⾔，也可以描述为⼀个现成的⽂本或⾳乐模式。 铃⽊的图像能集成⾳节, 铿锵有⼒，抑扬顿挫，但这个集合并不提供⼀个明确的意义，他试图使⼀个不熟悉的环境产⽣新的意义。在这⾥图像的意义已经下滑了，而仅作为⼀种视觉的语⾔。 铃⽊需要让观众将看似熟悉的地⽅投射、想像成⽆限可能性的未来愿景。

 

 

时装设计师滨田明日香不断尝试追求新的时尚形式，并创立了自己的品牌THERIACA。她在⽇本和加拿⼤学习纺织设计后，以服装设计师的身份参与了数年的服装策划。⽬前，她在柏林做⾃⼰的艺术和服装项⽬。

 

滨田明日香创造了“颜⾊阻挡”的趋势：将⼀件⾐服中的不同颜⾊和⾯料组合在⼀起。她遵循“⼀⼑切”的⽅法，⽆需调整合身性即可缝制⾐物，切⼝全部被切得宽阔。鲜明的⾊彩使服装看起来时髦⽽且富有趣味性。

 

 

 

 

Nimyu是出生于中国，现居在日本的艺术家。她在北京中央美术学院获得绘画学学士学位，后在纽约艺术学院攻读绘画学硕士学位。

当下的信息通信技术瞬息更迭，社交媒体对⽂化和社会的影响⽇益凸显。⽆所不在的电⼦数据流主宰着我们当今的⽣活⽅式，⼈类社会已经进⼊到⼀个⽆法独处的时代。

 

表⾯上看，⾃媒体把我们从单⼀由⾦融驱动并控制的⼤众媒体中解放了出来。然⽽，另⼀⽅⾯，⾦钱、权⼒与媒体之间存在的关系却并未真正改变。商业市场影响着营销，加剧了社媒平台内容制作和传播⽅式的改变，⽽政府对互联⽹堂⽽皇之的监管，⼜使⾃媒体存在被权⼒控制的巨⼤⻛险。

据此，妮缪创作出一系列视频作品，希望能使观者质疑我们周围信息的可靠性，同时对权⼒结构与⼤众之间的关系以及实现摆脱数字桎梏的⾃我救赎等问题有所思考。

Portrait Elsewhere 2019-2020 Video Installation

本次展览将持续开放到7月18日。欢迎预定这份来自东京的特快包裹！
*本次展览最终解释权归安云艺术设计中心所有