艺术是一种很需要创造力与天赋的职业，而将动画这种艺术形式纳入相对严谨的教育体系中需要更多的努力。我们同样面对着所有动画院校所面临的问题，那就是动画开始走向数字化、全球化的道路，这一趋势深深影响着动画这一行业。大家都知道，行业的变化总是快于教育的变化，从某种意义上来说，教育的指向其实由行业或者说我们的观众来决定。这就意味着作为教育者，我们必须随时改变自己的思维，一成不变的头脑在动画行业中往往代表着死亡。 

科技的进步，改变了整个动画行业，我们的学生开始被这种进步解放了他们的双手，更多转向头脑的革命，事实上动画的创作已经渐渐从体力劳动解脱出来，逐步演化为纯粹的脑力劳动。从宏观上讲，老师和学生都在经历这种变化，这种时代的变化。变化产生了许多以前没有的要求，比如说对我们学生的艺术素质、对电脑的操作、对不断更新的软件的了解程度等等，这些都对学生提出了更高的要求。实际上，德国的院校已经开始重视到这一问题，实用、针对、市场化都开始应用在教学中。另一方面，学生也必须更加勤奋，在接受学校的制式教育同时，同时了解更多的变化，学习更多的知识来面对整个层面的挑战。

Robin King：接触多元性的文化，培养多样性的创造力 

知识可以通过训练培养，技术可以通过操作熟练，创造力却无法通过某一件事情的反复与重复得以提升。在加拿大，动画师们一样为创造力的缺乏而苦恼，但这一点往往决定了动画人一生的成就。我想，首先，我们要提升自己的创造力，就需要激活我们的思维。在头脑中形成这样一个信仰，那就是，这个世界上没有存在绝对的事物，某一个东西总是会和另一件事物发生着这样那样的关系，只要你想，这之间就存在着联系。这样，你的思维会因为联想与挣脱的束缚，而产生你所想象不到的变化。 

接着，我们需要知道，创造力并不是从空空的头脑里产生。世界正在随着科技的进步，越来越小，我们可以有机会和精力接触更多的文化因素。整个社会也正在包容多元性的文化，我们所需要的做的，就是尽自己的努力，去接触更多的文化，从而让我们的头脑丰富起来。这样，我们才能从不同取向的文化中获得更多的思维与灵感，让文化本身来决定创造力的多样性。

余为政：动画产业更多的需要踏踏实实耐得住“寂寞”的人 

创造性人才与现行的动画教育制度之间在一定范围内是存在着冲突。这种冲突来自于业界的发展速度不是很快，于是对人才的培训就会存在着许多困难，进而他们就希望学校能够直接培养出他们需要的人才。而对于学校来说要想培养出合格的动画人才，首先就必须要有一个强健的动画工业的支撑，只有存在这个支撑，学生才能获得更多的实战经验，才能有更多的具体事例去锻炼成长，最终才能成为优秀的动画人才。于是，学生会有一些迷茫，他们不知道到底该遵从哪一种规则。而相同的是，他们必须对自己的素质提出更高的要求。

我觉得现在的大陆动画教育有着很矛盾的一面，一方面需求很大，学生不断的扩招，另一方面教师不足，常常是培训完的一批再教另一批，边学边买。这样显得太着急了一些，好像救战场一样，这样的发展会使整个动画产业变得粗犷不细致。发展动画产业是急不得的。这同时也还需要一大批，勇于吃苦，默默奉献的从业人员。现在中国从事动画的年轻人好像大多数都不是很踏实，觉得动画是一个暴利的行业，不愿意坐下来好好的搞创作，动画公司经常留不住人，有的年轻人的这种急功近利的思想危害是蛮大的，动画产业更多的需要踏踏实实耐得住“寂寞”的人。我想这种耐住寂寞，应该从学生开始培养，因为他们才是将来的动画行业的中坚力量。从学校里开始，从学习做作品开始，学生们就应该学习如何让自己有更大的耐心与毅力，因为没有这些，你往往很难等到成功到来的时刻。