1955年生于日本神户的日本平面设计师三木健（Ken Miki），是日本平面设计大奖龟仓雄策奖、纽约ADC获奖人， 1982年成立了三木健设计事务所，主要为客户提供在包装设计、形象设计和空间设计。他主张做有故事性的设计。现为大阪艺术大学教授。长期致力于推动探究事物根源的“听的设计”和如说话一般易于接受的“说的设计”。他主张设计的故事性，以“察觉认知”为主旨，在沉静的视觉表现中注入情感。

> HASHIBUKURO展览，2006年

现在，三木健成立的三木健设计事务所主要服务于世界平面设计大会、日本 IBM THINK PAD i 系列、倍美从通信公司、大阪医科大学、京急百货等。从三木健的作品中，可以看得到他为企业、协会、组织和个人做的形象设计、装帧设计、海报设计都是十分具有人间烟火气的平面设计。

最近几年，三木健说自己往往是通过最直接的交流，而不是电脑进行思考。虽然他谦虚地认为自己对设计的理解还没有安定下来。“设计与艺术的跨界融合越来越多了，随着科技的进步，设计的外延也在不断延展。虚拟社会不断地发展，我对虚拟社会是接受的，但是也是抵触的。”三木健说。如何让人的感官与设计的机能接近完美地贴合，这是三木健一直在思考的问题。

而在面对一个新的设计项目时，三木健首先要去理解项目本身的意义所在。“首先要去观察这个设计对象，要去探寻源头，从各种碎片化信息中当中去找寻这个概念。当我能够很明确地理解这个对象后，再通过构筑、想象、分解、编辑、可视化、感知，去不断地滚动思维从而产生设计。设计从理念处诞生。

> 达尔文项目（Darwin Project），2008年

要充分地倾听，最终才会达成理解，如果非我的专长，我还会请教专家去理解。”三木健说，“我觉得至少要对一件事有80% 以上的理解，才能去做这件事，因为理解是想象力的根据，理解是创意的源泉。”

观察三木健十几年前的作品，拿到今天，依旧还有一种让人耳目一新的感觉如何让作品的设计保持住新鲜感，成为时代的产物，三木健还是有一定的发言权的。三木健说：“我常常在思考理念、文化、历史这些东西，到底什么是最后可以留下来的？不能留下来的东西，不宜流行的，随着时代的更迭就得重新考虑。这些我在设计的开始就会考虑好，哪些东西是随着时间的流逝不能留存的。比如很多古代的东西在当时很流行，在现代却不能使用的话，我觉得也不能称之为设计。”

“正如我认为设计是没有局限性的，设计可能会是一个缓慢的过程，但最后这些局限都可以被突破。再难的设计都可以分解成小学生都能理解的东西，我只是希望最终呈现出来一个可视化的东西。”三木健说。

> 达尔文项目（Darwin Project），2008年

而在三木健的生活中，只要是和设计有关的东西，都会是三木健关注的焦点。“比如，在生活中，我想要重新设计一个我常常用到的笔记本，我绝不是单纯地设计封面，我会考虑笔怎么写最舒服，里面的线怎么设计最合适。一张白纸用于写字和绘画又需要设计成不同的方式，我会考虑要安排多少的点，用什么纸张。最后再会去设计封面和外观，纸张上的线条用几根，是浅色的还是深色的，粗的还是细的，间距多少……听取各种人的意见，足够满足它的适用性。然后，我会考虑笔怎么用，灯光、桌子、椅子怎么坐着舒服，我希望电脑也是有笔的。最后，我还要联想到整个房间的设计，这才完成了一个笔记本的设计。”

而现在的三木健，通常在教学中度过自己的一天。他现在是大阪艺术大学设计学部教授，在教学上，他付出了极大的热情和力量。在教学过程中，他也有了很大的发现和收获。三木健从在大阪艺术大学的设计教学中，通过对苹果这样一个再普通不过的水果的解构与观察，重新思索设计，总结了一套以苹果为观察和表现对象的设计学习法。三木健不仅因此出版了著作《APPLE》，还通过“APPLE+ ”展的呈现方式希望启发更多人对设计新的理解。这个展去年就在中国上海当代艺术馆展出过。

> 达尔文项目（Darwin Project），2008年

“我一直觉得能够跟年轻人保持交流，是很重要的一件事，我会更容易被激发，也会更有想象力。”三木健说，“我也一直在思考着设计的问题，因为设计无处不在。我思考设计的问题，思考社会生活的问题，也进一步思考着什么是真正的富足。我也会通过网络搜集信息，但网络不是自己感知到的，通常也会误导我。我会通过自己的感知获取信息，通过阅读或者是面对面的交流。”

“就像我从小就对打电话很感兴趣，我喜欢思考声音是怎么交流的，从这样的感知中我会发现更多设计的源泉，帮助我形成设计方面的思考。再比如我会观察井盖，思考井盖为什么是圆的，因为圆的盖是怎么转也不会掉下去，但是方的就能会掉下去。”三木健说。

如今，日本走出了很多优秀的知名平面设计师。对于设计师而言，东京也是一个充满机遇和创造力的地方。三木健常年往来于东京，但他还是住在大阪，他致力于让自己的设计从大阪走向世界。