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彼此展览

展览“彼此"(Here & There)在纽约Oculus的展出现场


在每天都人来人往的纽约,有一批又一批年轻的艺术从业者通过自己的创作实践与这座城市发生着联系,来自中国的新锐设计师孔笛也是其中的一员。

毕业于纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)设计学院的她有着相比起年龄来说十分亮眼的履历——曾在苹果和三星这两大科技巨头从事视觉设计工作。在从事设计工作的同时,她对于艺术创作也充满热情,也尝试用各种平面或者3D软件,以及代码生成图像或灯光装置。

上周,孔笛的系列作品《Sick Gradient》在纽约耗费40亿美元建设的世贸中心飞鸟车站(Oculus)首度展出,这一地点在911恐怖袭击事件后曾变成废墟,而重金打造的Oculus则如涅槃重生般成为新的城市综合体,承担商业中心和地下交通枢纽的多重功能。在人流如织的Oculus,孔笛的展览“彼此"(Here & There)存在其间,她作品中渐变颜色的变换与建筑的独特空间感结合,赋予观众更大的想象空间。


纽约Oculus建筑效果图

纽约Oculus建筑效果图


孔笛

孔笛在日本直岛


跟我们分享一下近期在Oculus上展览的作品么?

《Sick Gradient》这系列作品其实从三年前就开始了,断断续续这些年画了几十幅研究颜色与空间叙事的插画。在创作每一幅的过程非常平静,这个项目对我来说更像是把生活的经历和思考融入进画作。我把自己的成长历程、生活细节、梦境碎片、联通感知、哲学思考等等,通过渐变的图案输出。你知道,人在不同时间背景下的思考也是一丝丝演变而来的,这份作品几乎是将自己的成长与时间像渐变的格式一样,紧密相连。这种温吞婉转的格式像极了我当下的生活的写照。


展览彼此

展览“彼此"(Here & There)在纽约Oculus的展出现场


为什么对颜色感兴趣?

不仅是颜色,我非常喜欢使用极简媒介来表达,包括极简音乐也是一样。都是在说故事,通过图形、图像、声音、装置等等,我更倾向用单一抽象的媒介所能传达出的内容。抽象的媒介非常有潜力,因为你不会同它产生直接的认知联系。同时颜色能传达出饱满连续的能量,这就给予了观众足够的空间去感受。


展览彼此

展览“彼此"(Here & There)在纽约Oculus的展出现场


有没有喜欢的艺术家?

光与空间的艺术大师詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)是我一直以来非常敬仰的艺术家。


能具体谈谈他对你的影响么?

从2015年第一次在纽约MoMA PS1看到了特瑞尔的Skyspace被深深感动。在黄昏时分,我和十几个观众坐在房间边缘的长凳上,望向天与天窗的交接。随着房间里不断改变的光,我眼中天空的颜色不停变化,远远超出印象中单一的蓝。这份漫长宁静,有如冥想的视觉之旅,唤醒了我内心对光和颜色更强的理解和感知,也让我在使用纯粹元素的平面上,探索颜色的一系列实验中,加入了空间和时间的元素。


纽约MoMA PS1的Skyspace

纽约MoMA PS1的Skyspace


你觉得从事设计对你创作的艺术作品有影响么?

我个人是在科技公司从事产品交互体验的设计师。界面设计的风潮最初也是苹果的那一套3D的图标开始的。大概是2015年前后,这个渐变色的“复古"潮流又回来了,但这次并不是像十年前,以突出图标立体与逼真效果为目标。而是更趋于扁平和微弱的颜色渐变,为当时枯燥平淡过头的界面增加一丝趣味。iOS9要为未来的iOS系统打好基础,所以对于苹果来说是非常重要的转折点。

那个时候我刚刚开始在苹果工作,苹果的界面设计风格一直在引领全球的设计趋势。整个过程中,自己也主导了几个跟颜色相关的项目。颜色是视觉设计里非常重要的一环,这个过程枯燥又令人感到兴奋,每天都要尝试使用非常多的颜色组合,接近的、互补的、复古的、新鲜的、激烈的等等,同时需要贴近苹果当时的视觉语言,还要有超前的时尚感。

这个时期锻炼了我感受和使用颜色的能力和对不同颜色组合的想象力。与艺术创作去表达感受不同,界面上的视觉设计是实实在在会每天被千万用户使用点击到的,所以在细节和颜色上的打磨要更谨慎,组合也要更包容。包括后期参与主导的iCloud界面改版设计也是尝试了非常非常多风格的弱渐变色图标组合的可能性,最终确定的方案。

Sick Gradient

系列作品《Sick Gradient》


你平时用什么方式记录灵感?

戏称自己是“业余iPhone摄影师",除了文字就是手机拍照了。

Sick Gradient

系列作品《Sick Gradient》

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