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极具收藏价值的说唱专辑封面


从黑胶唱碟到磁带、CD 和 DVD 的叠代更替,再到如今花样繁多、音源丰富的流媒 APP,虽说数码技术的出现教音乐变得愈发触手可及,却也逐渐淡化了我们与其实体设计之间的联系,如果说音乐是专辑的灵魂,那封面当仁不让就是灵魂的脸面。前有 Andy Warhol 为 The Velvet Underground & Nico 同名专辑设计的黄色大香蕉封面,成为另类摇滚史、波普艺术史上的经典之作;后有被 GQ 称作「美国时下最重要的摄影师」之一的 Ryan McGinley,用其奔放自由的青春影像为 Sigur Rós 添声造势;也少不了提到杉本博司和 U2 乐队、Nan Goldin 与伦敦 tech-house 双人组 Layo & Bushwacka! 合作《Night Works》封面等等 ……




极具收藏价值的说唱专辑封面


Here comes the Candidates
知名摄影师和音乐人的强强联合不再是凤毛鳞甲,一向有著以个人照片及哥德式字体作为封面传统的 Rapper、R&B 歌手,也开始跨界正统当代摄影大师、顶尖艺术名家操刀设计。此番便为大家细数 8 张近 5 年来颇具收藏价值的说唱、流行专辑。

《Astroworld》
Travis Scott X David Lachapelle
发行时间:2018.08.03


极具收藏价值的说唱专辑封面


睽违两年,Travis Scott 新专辑《Astroworld》终于在千呼万唤中面世,仅两小时便登顶 iTunes 美区榜单,此番共释出 17 首单曲,不但坐拥 Drake、Pharrell Williams、Migos、Frank Ocean 等顶级 ft. 名单,更力邀 Hit-Boy、Mike Dean、808 Mafia 等知名制作人担纲制作,阵容之华丽可谓是音乐水准的保证。《Astroworld》的封面亦颇有看头,出自美国当代摄影大师 David LaChapelle 之手,灵感源于休斯顿一座废弃的游乐园,满地狼藉的爆米花、孩童茫然失焦的眼神、待发的火箭与锈迹斑斑的废弃汽车,共同构筑一番奢靡与没落、荒诞而大胆、冲突和谐的意象,表现出大师冷静犀利、耐人寻味及异常戏剧化的强烈个人风格。


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LaChapelle 绝对算得上时代最具传奇色彩的摄影师之一,15 岁离家在大名鼎鼎的 Studio 54 打工,很快便得到波普大师 Andy Warhol 的赏识,操刀《Interview》杂志的拍摄,而后陆续收获《Vogue》、《Vanity Fair》、《Rolling Stone》、《i-D》等杂志的橄榄枝,获选为「全球最重要的十大摄影师」之一,被称为「摄影界的费里尼」。无论是浴缸里的 Tupac,还是倚在耶稣怀里的 Michael Jackson,抑或是被警察逮捕的 Paris Hilton、赤裸躺在餐桌上的 Naomi Campbell、缀满 Louis Vuitton Monogram 的裸女…… 他以饱和鲜艳的色彩、夸张的构图,记录著荷里活名流、过度消费、性、毒品、名牌等社会议题,为流行文化盖上一层艳俗锐利的情色滤镜,勾勒出一个癫狂、亢奋、被物质操控的狂欢末世。

《Flower boy》
Tyler, the creator X Eric White
发行时间:2017.7.21


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Tyler, the Creator 近两年可谓动作不断,Diss 耶稣,吃蟑螂、被 Kanye、Snoop Dogg 大赞 Genius 后仍后劲十足,去年凭第四张录音室专辑《Flower Boy》首次获得格莱美提名,Frank Ocean、Pharrell Williams、Lil Wayne、Jaden Smith 在专辑里经轻巧安排,均献出近期几乎最好的 feat,多元化的音乐性及真挚的歌词亦突破了说唱专辑多被詬病的脸谱化。


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专辑封面除了由 Tyler 亲自策划,更邀来企鹅出版社合作艺术家、纽约插画师 Eric White 合作,在为《火星救援》原著小说设计封面打下口碑基础后,他再以橙色山坡、花卉、甲虫、蜜蜂等元素,为 Tyler 新专封面营造出趣味十足的超现实氛围。《Flower Boy》所带来的影响力不仅体现在音乐上,Tyler, The Creator 在专辑释出时,便以 Golf Wang 名义与 Converse 推出 GOLF le FLEUR* 联乘系列,无论是《Who Dat Boy》MV、还是其私下穿搭都可寻踪迹,设计上完全延续《Flower Boy》视觉风格,一经推出便备受追捧。同时,Stone Island 14K 金天价项链操盘手、圈内名声赫赫的珠宝商 Ben Baller 也借《Flower Boy》封面设计再度发力,以各种名贵宝石镶嵌成封面中太阳花、甲虫、蜜蜂等设计元素,打造出与 Hip-Hop 名人一贯凶横粗暴的配饰风格截然不同的趣味选择。

《Kids See Ghosts》
Kanye West & Kid Cudi X Takashi Murakami
发行时间:2018.6.8


极具收藏价值的说唱专辑封面


若细数本年度重量级跨界联名企划清单,《Kids See Ghosts》便是绕不开的名字,从音乐水准至艺术口碑均具备十足的含金量:不但坐拥 Tenyana Taylor 以及 Pusha T 助阵,日本著名艺术家村上隆更是亲力亲为设计封面,从日本传统鬼怪传说入手、以水墨画手法表达 Kids See Ghost 主题。自今年回归社群平台后,Kanye 便动作连连,发行第八张专辑《Ye》、不断释出 YEEZY 新鞋款、佩戴特朗普竞选口号项链引发争议、声称「奴隶制是一种选择。」被口诛笔伐、与旗下创意团队 DONDA 关系急转直下,近期还宣布要竞选 2024 年总统……


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制造话题历来是 Kanye 的强项,村上隆带有病毒传播之势的作品风格,与一众名人私交甚笃的话题性,自然是宣传新唱片的上等素材。值得一提的是,这并非村上隆与 Kanye 在音乐层面的首次合作,二位的合作渊源近乎 10 年之久,2007 年 Kanye 的第三张录音室专辑《Graduation》亦由村上隆操刀封面设计。若说音乐是歌手施展拳脚的平台,那么封面便是流露艺术品味的大好时机。


第一张录音室专辑《The College Dropout》由前 Nike 设计师 Eric Duvauchelle 操刀,《808s & Heartbreak》出自 Virgil Abloh 之手,并经由 KAWS 对封面和内页设计进行「二次加工」;《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》力邀当代艺术家 George Condo 打造 6 幅被审查机关盯上的抽象画作…… 不仅在音乐造诣上不遗余力,艺术考量亦是下足功夫。

《Magna Carta Holy Grail》
Jay-Z X Ari Marcopoulos
发行时间:2013.7.4


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继早前 Kylie Jenner 以企业家身份登上《Forbes》封面,Jay-Z 和 Beyoncé 这对最会圈钱的夫妇以超过 12 亿美元(Jay-Z 占 9 亿美元)的身价,又向大众茶余饭后的话题投下一颗重磅深水炸弹。The Carters 夫妇发片向来讲究排场,前不久携《Apesh*t.》向罗浮宫金发引发集体狂欢,颇有当年《Magna Carta Holy Grail》的风范。制作团队有 Pharrell Williams、Timbaland 坐镇,助唱嘉宾更摆出了「极品全鲍宴」阵容:Justin Timberlake、Frank Ocean、Beyoncé…… 不旦以 52.8 万空降 Billboard 专辑榜首,《Holy Grail》还斩获当年格莱美最佳饶舌合作歌曲奖项,封面更是来头不小,由两度入选惠特尼双年展的荷兰籍摄影师 Ari Marcopoulos 亲自打造。


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Ari 在街头文化的地位并不逊于 Jay-Z,自 80 年代从荷兰移居纽约后,帮过 Andy Warhol 印照片,给导演 Spike Lee 捕捉《Do the Right Thing》幕后拍摄,不遗余力记录著上世纪 90 年代城市街头形形色色的事物:篮球、涂鸦、警车、纹身、滑板青年…… 有些集结成册被奉为经典,有些被挂在纽约 Supreme 店铺墙上,有些被 Gucci 买下版权出版,曾合作的品牌除 Supreme、adidas Skateboarding 外,亦有 Saint Laurent 等高级时装品牌。与备受说唱界喜爱的 Gucci 之间也缘分不浅:影集《Directory》促成与现任 Gucci 创意总监 Alessandro Michele 的相识相知;因 Gucci Ghost 系列而名声大噪的多栖滑板艺术家 Trevor Andrew,当年便是由 Ari 牵线搭桥;2016 年受邀打造场景并拍摄 Gucci 早春系列型录;今年 Gucci-Dapper Dan 联名系列也由他掌镜拍摄,致敬孕育美国黑人「文艺复兴」的哈林文化。

《Teenage Emotions》
Lil Yachty X Kenneth Capello & Mihailo Andic
发行时间:2017.05.26


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在 Twitter 上「Fuck J. Cole」,公开表示自己不知道 Biggie 的作品,站在 Yeezy Season 3 发布会的舞台上傲然不动,顶著一头标志性红色脏辫的 Lil Yachty 十足「问题少年」的做派。然而年仅 20 岁坐拥 7 位数身价,被任命美式老牌 Nautica 创意总监头衔,一方面被争议缠身,另一方面受到万人崇拜,是叛逆还是破立,青少年们困惑且特殊的精神世界,或许正是 Teenage Emotions 的精髓所在。


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Yachty 内心对特殊群体的关怀也充分地反映在专辑封面上 - 接吻的男孩也好,白癜风患者也罢,青少年时期正是脱离父母、与社会接轨的重要阶段,引导年轻人活出自我未尝不是社会责任感的体现,Yachty 并不是以局外人的身份在消费边缘群体。掌镜者为 Supreme 御用 Lookbook 摄影师 Kenneth Cappello,Logo 和平面设计则交由 Mihailo Andic 负责。前者曾与 Supreme 合作推出一款将 Wu-Tang Clan 成员与《芝麻街》中的 Elmo 放在一起的 Photo Tee,被视为 Supreme Photo Tee 传统中的「开山之作」,售价高达 900 美元,后者则为 21 Savage、Fetty Wap 等多位说唱艺人设计过 Logo。

《Blond》
Frank Ocean X Wolfgang Tillmans
发行时间:2016.08.20


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把日历翻回到 2012 年,也就是世界末日的那一年,Whitney Houston 怵然离世,俄罗斯朋克乐队 Pussy Riot 被普京逮捕入狱,也正是这一年,Kendrick Lama 和 Frank Ocean 横空出世一跃成为当下最重要的黑人音乐人。前者成为历史上获颁普利策奖的首位流行说唱歌手,后者睽违四年发布制作精良的 R&B 专辑《Blond》,展现敏感青年满含体温的自我审视和异乎常人的细腻情感。除了极具实验性的音乐之外,封面上发色惨绿、双手抱头的肖像也让人印象深刻,由德国先锋摄影师 Wolfgang Willmans 掌镜,提及当代最伟大的摄影艺术家,总绕不开他的名字,两人结缘于 Fantastic Man 杂志拍摄,去年于纽约 David Zwirner 画廊举行的 Tillmans 个展也有展出他在柏林拍摄的 Ocean。


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Tillmans 狂热喜爱俱乐部、音乐、街头文化,青年文化符号、夸张的妆容、雌雄莫辨的造型贯穿在他 30 多年创作生涯里,而他却一直坚持著去艺术化、去风格化的风格:从来不后期处理作品,在他的镜头下,明星们也不光鲜亮丽,他的作品传递出一种未经雕琢的、卸下伪装的、充满情绪骚动的原始之美。


同时 Tillmans 也游走在多重身份之间:他是一名音乐人,单曲 Device Control 被 Frank Ocean 完整收录在视觉专辑《Endless》中;他也是同志权益的活动家,以多个立面记录描述当下酷儿群体的生活,不乏对爱滋病和同志平权问题的关注;去年还在时尚圈麾下一笔,身著黑色平脚内裤、雨靴为 Hood By Air 2017 春夏系列走秀。

《ANTI》
Rihanna X Roy Nachum
发行时间:2016.1.27


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以柳叶细眉造型打卡 Edward Enninful 上任后的《Vogue UK》;与著名导演 Peter Berg 合作即将释出个人纪录片《Rihanna》;为自己的彩妆线 Fenty Beauty 和 Fenty x Puma 2018 春夏的秀奔走,近年 Rihanna 的一门心思似乎已扑在副业上,《ANTI》会否如歌迷的担心走上「Rihanna 遗产」之路仍未可知。不过,这张耗时近千日的专辑里里外外依旧可圈可点,包括 Rihanna 本人也毫不吝惜对这张专辑封面的夸赞,直言这是迄今为止最喜爱的封面设计。猩红色调的封面采用 Rihanna 的儿时照片作为主体,并以一座金光闪闪的皇冠遮眼,一如设计师签名式的设计语言:一系列用皇冠蒙眼、附带可以摸的「盲文点字」绘画,讽刺人们盲目错置的欲望与价值观。


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以色列当代艺术家 Roy Nachum 的作品名号早已在荷里活名人圈内响当当,吸引了包括 Jay-Z、Sir Phillip Green、Leonardo DiCaprio、Justin Timberlake、Alicia Keys 等一众拥躉。据 Nachum 解释,专辑中的盲文内容是 Chloe Mitchell 的一首诗:我想要说的东西如此之多,人们却无法理解我的深度,所以我的声音不是我的弱点,而是人们恐惧的对立面…… 试图传达盲与视之间微妙关系,「盲文的创意旨在告诉人们,有时看得见是最盲目的。」Rihanna 补充道。

《Artpop》
Lady Gaga X Jeff Koons
发行时间:2013.11.6


极具收藏价值的说唱专辑封面


「上一秒我是 Koons,下一秒 Koons 就是我」这并非 Lady Gaga 借《Applause》一曲信口开河,因为《ARTPOP》大碟封面正是由全球身价最高的在世艺术家制作完成。以文艺复兴时期画家波堤切利的《维纳斯的诞生》作为背景,糅合意大利雕塑家 Gian Lorenzo Bernini 的传世之作《阿波罗与黛芙妮》,裸体 Gaga 雕塑股间则放置 Koons 标志性的蓝色反光球,激发出雅俗共赏的冲突感。


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正如 Artpop 大名,《Artpop》从名字到设计,都似乎在和以 Andy Warhol 为首的 Pop Art 唱著反调,波普艺术旨在将流行、快餐文化提升到艺术的层面,而 Gaga 做的恰恰是将艺术流行化、市民化,从视觉形象到歌词中不断出现的「Dance, Sex, Art, Pop」,都在疯狂又巧妙地点扣专辑名的题:做这张专辑并不为 art,而是在歌颂「享乐」本身。虽然最终得到的反响毁誉参半,但这张专辑却将来自流行音乐和当代艺术的两位明星人物连接起来,而 Gaga 高就高在,她以《ARTPOP》为大众操办起一场瞩目的 Pop Show,无需扛起 LGBTQ 群体的正义大旗,亦无需勉强沾 guilty pleasure 的光,而美学上亦是足够高级。


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且不说一向行事低调的 Banksy 当年突改作风为英国著名乐队 Blur 设计专辑《Think Tank》的封面,CD 上的涂鸦真迹在 10 年前的售价已高达 7.5 万英磅,流行之王 Michael Jackson 的《Dangerous》封面,也是由美国插画家 Mark Ryden 花费 6 个月时间完成,所包含的大量历史符号甚至要写出一本专著,方可进行全面解读。


事实上,许多经久流传的经典好唱片,往往都有一个充满传奇色彩的封面……设计、摄影、绘画等艺术附加值,让音乐不再曲高和寡,更为愈发普遍的流媒专辑增添了一丝旋律之外的视觉温度,而这恰恰也是日渐没落的实体唱片最大的魅力之一。

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