吴岱珍，常用英文名 Cake 或蛋糕小姐之名走跳各界。笑容甜美是给人的第一印象，是个充满热情且总是全力以赴的工作狂。大胆创新、勇于挑战、心细圆融、逻辑思维清晰、高 EQ、高抗压是一起工作的伙伴最常给予的评价。努力工作也努力过生活、热爱旅行与美食，生平愿望是用文字创作养活自己，目前仍在努力中，为 ELLE、 Bella、KKBOX 特邀专栏作家，具有 10 年出版相关工作经历。2017 年的夏天，她正准备离开她的出版舒适圈前往人生的新挑战，没想到一个特别的邀约就这样翩然来到……

"和 Leo 大部份的沟通是透过通讯软件的讯息，这对我来说是相当特别的工作模式，这也是在我 10 年的出版工作以来，第一次没有见过“作者”本人就开始的编辑工作。毕竟对于出版人的老派灵魂来说，见面沟通似乎是不可或缺的一种仪式。然而就如同这神奇的开始，这一路以来与其说是我整理这份文字稿，不如说是我透过 Leo 的作品和他的文字思路来认识他。超乎我的想象，他不仅是一位思维观点独特且别具自我风格的设计师，更是一位将设计理念体现于日常的旅行家、生活家。与其说是我编辑整理了这本作品集，其实更像是我跟着 Leo 的作品，经历了一场长达 13 年，精采绝伦的设计理念的体验之旅。"

---  摘自 Cake 写给《归零集》的手稿

倪一旻与吴岱珍的第一次对话
Q：Cake Wu / 吴岱珍
A：Leo Ni / 倪一旻

倪一旻新书《归零集 Grand Zero》简体中文版与英文国际版

Q：设计对你而言是？
A：这个问题每个人都会有不同的答案。我对设计的理解其实就是生活，设计人生规划、设计一个出门路线、设计一个学习计划、甚至你们父母设计了你的养育方式、吃什么、喝什么，所以通俗来讲设计就是一种计划策略。最被理解的就是设计一个海报、一幢房子、一个网站等，而这都是片面的、狭义的。设计可以是有目的和无目的的，但都归结于一个宗旨 : 转变对待事物的想法，改变大众的想法。设计是客观观察世界后得出的思考并通过全人类能理解的方式表达出来。设计语言是理性和克制的，好比你对他人说话。

你会发现设计是一个和生活息息相关的生活技能。我不得不提到艺术 : 艺术是主观观察世界得出的思考，并通过极端个人化的方式表达出来。艺术语言是乖张和口无遮拦的，好比你自言自语。所以说设计和艺术都是一种观察世界的视角 : 但设计是以人类为本、 艺术只以自我为本，但都可以具有反思和批判，他们是站在对立面来解释同一个世界的方式。艺术是用个体意识来改变大众的观点，是非常个人化的。当然也只有艺术家本人才可能准确地掌控。设计则是用个体意识来解释大众的观点，是非常通俗性的。对我而言，之前是专业、爱好、职业、再到社会角色、 现在就是生活。

Q：你对于设计的「初心」是什么？
A：不知道有没有看到过我的个人标识 (小凳子) 。我本身专业是策展，并没有涉猎平面设计 , 一次在大三实习的时候，稀里糊涂去了一个设计公司，为混个实习证明。那里的设计师连电脑都不给我，觉得我什么都不会，只给我一个小板凳。当时我就问自己， 平面设计有那么难吗 ? 所以大三开始就自学呗，多看、多想、多问、多练。刚开始入门的时候我做的第一个设计就是自己的形象，那个小板凳的形象。所以初心就是各种不服气。十几年来“初心”会随着自己的“野心”扩大。从“不会设计”，到“能做设计”，到“做得好设计”，到“喜欢设计”，到“成为设计师”，到“成为优秀设计师”， 到“成为能拿奖的设计师”，到“知名设计师”，到“走出中国的设计师”， 到“我不是设计师”，到“分享设计”...... 都是我的每个阶段的初心。到目前而言，我才发现所有的“初心”都围绕着一个共同点 : 设计自己的人生 ! 为世界不断更新迭代，能给人启示的只有经验和态度。与其说学设计，不如说是学习生存的方式，包括自己如何与人沟通，价值观与世界观的建立，情感，冒险精神，TA 是一种多维度的成长过程。

倪一旻个人工作室 LEONI CONCEPT 的标识“小板凳”

Q：想要成为一个设计师最需要具备的要素？
A：热爱生活、善于观察、不要停止交流、不断质疑自己。

Q：对于想要从事平面设计的年轻人有什么前辈建议？
A：首先不要太过于依赖互联网，不要迷信你看到的酷炫的东西 ! 第二不要“相信创意”，太过在意是否有创意是个错误的想法，当你清晰地知道自己在做什么，“创意”就会变成一种毫无意义的单词。但有时如果艺术与设计相 互碰撞就会产生一种浪漫洒脱的感知体验。我非常喜欢设计师 Milton Glaser，就是设计了那个红色心形的“I LOVE NY” 的人，这个标识已经被视作纽约的象征，被印在任何物品上，任何人都能参与其中，他的个人表达已经影响了全社会的态度，能唤醒内心中对未来的愿景， 在乌托邦与反乌托邦的平行世界内架构了连接。第三，不要一味追求商业化，设计本身已经很商业化，当我们把设计更商业化的时候，我却发现泰国人在这一点上做得很好。

Q：通常怎么在日常生活中获取设计的灵感？
A：看各种各样的书、展览，旅行，记录看到的，看到的未必是全貌，你可以拍摄下来透过其他介质去观察、 发现。

Leo 旅行中的记录

Q：商业伙伴和朋友通常都怎么形容你？
A：总有意想不到的想法。 其实我自己一点都没有觉得，也许是视角的关系。我会站在对立面去看问题，举一个例子 : 如果小众的对立面是大众，那大众是什么? 小众是什么? 大众和小众不是人多人少的定义，而是一种世界观 (视角)， 解读事物的方式，所以小众的定义在我看来就是大众的对立面，取决于你的理解方式。因此我才有了设计是站 艺术的对立面去观察世界的观点。寻找对立面，站在对立面才能获得同理心。

Q：遇到并和这群客户建立甚好的私交，你是怎么做到的？
A：没有固定的模式，我会用自己的世界观、理解去吸引那些可能会觉得有趣且好奇的人。留下了的客户都成了朋友，渐渐地客户少了、朋友多了，这就是设计起的作用，让人与人之间产生连接。还有一个很重要的原因就是，我们国内的设计环境一直在不断改善，如今的客户对设计的尊重程度是很高的，不再像以前高高在上，发号施令，他们愿意去聆听你的想法，所以彼此心与心的距离就很近，产生了坦诚且富有建设性的交流。 倪一旻部分近期作品

Q：设计、心理学、旅行、生活请分别给这四个词三个属于 Leo 的个人定义？
A：「设计」如果可以理解为：技法、语言、方式；那心理学我的理解就是：颜料、语法、乐器；在「旅行」更像是：素材、词汇量、心情；而「生活」就是：作品、交流、旋律。

Q：去过很多地方旅行，印象最深刻的地方？对你影响最深刻的一趟旅行？
A：年幼时随父母旅居北欧芬兰，去了瑞典、丹麦、德国、 苏联等地。 因为耳濡目染，北欧的文化和设计风格一直有影响我， 第一次知道设计是可以让生活变得不一样的。

Q：在旅行中一定会做的事情？不管到哪个城市一定会去的行程？
A：参观博物馆、拜访工作室、前往当地市场。这是一个最快了解当地文化、融入当地生活的捷径。

Q：如果有机会遇见十年前的自己，会对他说什么？

A：十年前当我不知道什么是设计的时候我已经设计了我的人生，今时当我知道什么是设计的时候我其实依然在继续设计我的人生。所以我应该会说 :“感谢老天，我设计的好像还不错。”

倪一旻目前是上海外国语大学贤达经济人文学院品牌传播部副主任，这位上海籍平面设计师始终以开放的态度去应对设计、艺术、生活之间的纠缠；探索品牌、影像等多元学科的边界。他的新书《归零集》已由上海辞书出版社正式出版，新书详尽地呈现了设计师在品牌沟通与跨界艺术领域的创作与思考，可以感受到倪一旻对设计的热情，以及他是如何通过这种情感，对东方和西方、传统和创新有了自己想法和认知，其中包含许多令人意想不到的转折。从把“设计”作为一种职业工具开始；到作为最为信任的社交通道，继而找到能与己共情的人；再到将“设计”作为表达情感的语言出口。“设计”在倪一旻人生的每个阶段承载了完全不同的意义。书中的每一次“设计”都是一段缘分，里面有他最在意的人，最真实的自己，有烦恼和快乐，当滤去浓烈的商业痕迹后，这些“设计”串联起了他的生活、工作的全部。

Grand Zero by Leo Ni
Foreword by Pingjie Zhang
Softcover / 198 x 268mm / 367 pages
420+ color illustrations
ISBN 978-7-5326-5894-7
Shanghai Lexicographical Publishing House